La revolución de los afectos: música y filosofía del Renacimiento al Barroco

OCTUBRE-NOVIEMBRE 18. MATRÍCULA ABIERTA PARA SESIONES SUELTAS

El tránsito del siglo XVI al XVII supone, desde un punto de vista cultural, el tránsito del Renacimiento al Barroco, y es precisamente en este momento de crisis, de cambio, donde aparecerá la Ópera como producción artística y musical propia de la Modernidad.  Su vinculación, desde este primer momento, a las antiguas tragedias griegas, dentro de un marco filosófico muy concreto, así como cierto contexto social y político, determinará su desarrollo y su función social durante varios siglos.

El curso La revolución de los afectos: música y filosofía del Renacimiento al Barroco pretende acercarnos a los profundos cambios que sufrirán tanto la concepción de la música como su práctica, a partir de la explicación del contexto cultural de la época. En otras palabras, el curso pretende ser una exposición de los diferentes problemas filosóficos y de las corrientes de pensamiento en las que surgen algunas de las obras cumbre de la historia de la Ópera, en su estrecha relación con la composición y los elementos puramente musicales que las conforman.

Para ello, cada uno de los ocho temas del curso está dividido en dos sesiones: la primera sesión estará dedicada a hacer una introducción al contexto filosófico-cultural del momento; la segunda sesión mostrará, desde un sencillo análisis musicológico, las principales claves para comprender la composición de algunas de las principales óperas. De esta manera, al acabar el curso, los participantes contarán, además de con una perspectiva general del marco intelectual en el que se generan, con las principales herramientas, para analizar, comprender y escuchar las principales obras de este periodo.

Nivel

No se requieren conocimientos previos

 Fechas

Martes, 2, 9, 16, 23 y 30 de octubre / 6, 13 y 20 de noviembre de 2018 (8 sesiones)

 Hora

18.30 a 20.30 h.

 Lugar

Pasajes Librería Internacional (c/ Génova 3, 28004 Madrid). Metro Alonso Martínez

Programa:

  • 1.A.  El Nacimiento de la ópera – Reivindicación de la Tragedia griega en el cambio entre los siglos XVI y XVII
  • 1.B.  Entre la Prima y la Seconda Pratica: el camino de baldosas amarillas de Monteverdi
  • 2.A.  Neoplatonismo y Mito de Orfeo
  • 2.B.  Mito + Armonía + Naturaleza = Ópera
  • 3.A.  Barroco: De la Teoría de los Afectos
  • 3.B.  De lo privado a lo público: Venecia, 1637
  • 4.A.  Clara y distinta, música y geometría
  • 4.B.  La epidemia de los afectos por toda Europa

Bibliografía:

  • Benedetto, Marcello: El teatro a la moda. S. Russomanno (traductor). Editorial: Alianza música (AM), Madrid, 2001.
  • Trías, Eugenio: El canto de las sirenas. Argumentos musicales. Editorial: Galaxia Gutenberg. Madrid, 2007.
  • Hill, John Walter: La música barroca. Música en Europa occidental, 1580-1750. Editorial: Akal. Madrid, 2008
  • Bianconi, Lorenzo: Historia de la música, 5. El siglo XVII. D. Zimbaldo (traductor). Editorial: Turner. Madrid,  2000.
  • García Gual, Carlos y Hernández, David: El mito de Orfeo. Editorial: Fondo de Cultura Económica de España. Madrid, 2015.
  • Harnoncourt, Nikolaus: El diálogo musical. Reflexiones sobre Monteverdi, Bach y Mozart. Editorial: Paidós Ibérica. Madrid, 2003.

Profesores

Oscar Quejido Alonso. Doctor cum laude en filosofía con una tesis titulada “La construcción relacional de la subjetividad en Nietzsche: hacia nuevas perspectivas políticas”, por la que obtuvo el Primer Premio Extraordinario de Doctorado. Es Profesor Asociado del Departamento de Historia de la Filosofía, Estética y Teoría del Conocimiento de la Facultad de Filosofía UCM, y co-director y coordinador del Seminario Nietzsche Complutense.

Mario Muñoz Carrasco. Es gestor cultural, musicólogo y crítico musical. Cursa el Grado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid recibiendo el Premio Extraordinario por su desempeño. Tras finalizar sus estudios de Guitarra y Composición, comienza a ejercer como crítico musical en distintos medios, tanto en radio como en prensa escrita, colaborando con Ópera Actual, Scherzo, Beckmesser, CD-Compact o Codalario. En el campo de la gestión participa con las principales instituciones culturales (Teatro Real, Ayuntamiento de Madrid o Fundación Juan March) en proyectos musicales de diversa índole relacionados con la recuperación de patrimonio, la organización de conciertos, la alta divulgación o la docencia. En los últimos años compatibiliza su actividad con la coordinación artística de diversas orquestas y la dirección del Departamento de Prensa de varias empresas vinculadas con el mundo musical.

Matriculación y precio

Precio general: 160 euros. / Alumnos que hayan hecho con anterioridad algún curso en el INEAH: 145 euros.

Sesiones sueltas: 25 euros.

Matrícula abierta hasta el comienzo del curso (siempre que queden plazas disponibles). La matrícula deberá ser abonada mediante transferencia bancaria al Instituto Europeo de Artes y Humanidades, debiendo constar el nombre del alumno y del curso. Una vez hecho el ingreso, se deberá enviar el justificante de ingreso (pdf o fotografía) a institutoeuropeoah@gmail.com, indicando su nombre, apellidos, y dni.

Número de cuenta corriente: ES31 0049 4476 00 2010006930

Cancelación: en caso de no llegar a realizarse el curso, el Instituto Europeo de Artes y procederá a devolver de manera inmediata las cantidades pagadas. En caso de cancelación por parte de los alumnos, se devolverá el importe total del curso si dicha anulación se solicita con una antelación de una semana a la fecha de comienzo del curso.

Información

Para más información pueden llamar a los teléfonos  676920751 ó 690629628, o escribir a institutoeuropeoah@gmail.com

Los alumnos matriculados en este curso obtendrán un descuento de un 5% en la compra de cualquier libro en Pasajes Librería internacional desde el 1 de septiembre de 2018 hasta el 31 de mayo de 2019.
Oscar Quejido: “El Nacimiento de la ópera – Reivindicación de la Tragedia griega en el cambio entre los siglos XVI y XVII”
Mario Muñoz: ” Entre la Prima y la Seconda Pratica: el camino de baldosas amarillas de Monteverdi”

 

Europa 1900. Luces y sombras en el Fin-de-Siècle

Abril-Mayo 2018

El comienzo del siglo XX coincide con una profunda crisis de los valores y los paradigmas que habían sostenido la cultura occidental desde, al menos, finales del siglo XVIII. Con epicentro en la ciudad de Viena, dicha crisis se agudizaría desde las últimas décadas del siglo XIX, teniendo como contrapartida el surgimiento de muchas de las corrientes y movimientos fundamentales en la conformación del escenario intelectual y artístico del siglo XX, llegando, muchas de ellas, hasta nuestros días.

El objetivo general de este curso será analizar el surgimiento, la configuración y las repercusiones de dichos cambios a través de un recorrido por el arte, la literatura, la ciencia, la psicología y el pensamiento. En particular, nuestro objetivo es dotar a los participantes de las nociones y herramientas conceptuales que les permitan desenvolverse con soltura tanto en los contextos históricos como en las corrientes de culturales, científicas y sociales que se desarrollaron en Europa en torno a 1900, así como rastrear su herencia en el pensamiento actual y promover en ellos una actitud reflexiva y crítica.

Nivel

No se requieren conocimientos previos

Fechas

Miércoles, 18 y 25 de abril, y 9, 16, 23 y 30 de mayo (6 sesiones)

Hora

18.30 a 20.30 h.

Lugar

PASAJES Librería internacional (c/ Génova 3, 28004 Madrid. Metro Alonso Martínez)

Programa

  • 18 de abril: Contexto cultural e histórico-político del fin de siglo. Laura Rodríguez Samperio
  • 25 de abril: El psicoanálisis como asalto definitivo a la idea del yo. Mariano Rodríguez González
  • 9 de mayo: Arquetipos literarios de fin de siècle:  antimodernos, dandis, esnobs, endemoniados, ultrahombres y femme fatales.  Carlos Sancho Vich
  • 16 de mayo: El fin del arte: la revolución impresionista de París. Oscar Quejido Alonso
  • 23 de mayo: La revolución musical: de Debussy a la Segunda escuela vienesa. Oscar Quejido Aloso
  • 30 de mayo: Las vanguardias como horizonte del fin de siglo. Jordi Massó Castilla

Bibliografía recomendada

  • COMPAGNON, A, Los antimodernos, ed. Acantilado, 2007.
  • JANIK, A. La Viena de Wittgenstein; versión castellana de Ignacio Gómez de Liaño Madrid: Taurus, imp. 1998.
  • SCHORSKE, C. E. La Viena de fin de siglo: política y cultura. Buenos Aires: Siglo XXI, 2011.
  • SEGADE LODEIRO, M. Narciso fin de siglo. Barcelona: Melusina, 2008.
  • TUCHMAN, B. W. La torre del orgullo (1890-1914): una semblanza del mundo antes de la Primera Guerra Mundial; traducción de F. Corripio, Barcelona: Península, 2007
  • ZWEIG, S. El Mundo de Ayer: memorias de un europeo, Ed. Acantilado, 2011.

Profesores

Laura Rodríguez Samperio. Licenciada en Historia y en Filosofía en la UCM, obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados (DEA) por un trabajo sobre el tema  de la verdad en Heidegger. Es miembro del Seminario Nietzsche Complutense (SNC) desde su constitución en 2012.

Mariano Rodríguez González. Profesor Titular del  Departamento de Historia de la Filosofía, Estética y Filosofía Moral de la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense, y Director del Seminario Niezsche Complutense.

Carlos Sancho Vich. Licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona, y Máster en Filosofía en la UCM. Es Colaborador Honorífico en el Departamento de Historia de la Filosofía, Estética y Teoría del Conocimiento de la Facultad de Filosofía de la UCM, y miembro del Seminario Nietzsche Complutense.

Oscar Quejido Alonso. Doctor cum laude en filosofía con una tesis titulada “La construcción relacional de la subjetividad en Nietzsche: hacia nuevas perspectivas políticas”, por la que obtuvo el Primer Premio Extraordinario de Doctorado. Es Profesor Asociado del Departamento de Historia de la Filosofía, Estética y Teoría del Conocimiento de la Facultad de Filosofía UCM, y co-director y coordinador del Seminario Nietzsche Complutense.

Jordi Massó Castilla. Licenciado en Teoría de la Literatura por la Universidad Complutense de Madrid, en Humanidades y en Periodismo por la Universidad San Pablo-CEU, y Doctor cum laude   en Filosofía en la UCM. Es profesor Ayudante Doctor en la Facultad de Filosofía de la UCM, y miembro del Seminario Nietzsche Complutense

Matriculación y precio

Precio general: 125 euros. / Alumnos que hayan hecho con anterioridad algún curso en el INEAH: 110 euros. Matrícula de sesiones sueltas: 25 euros.

Matrícula abierta hasta el comienzo del curso (siempre que queden plazas disponibles). La matrícula deberá ser abonada mediante transferencia bancaria al Instituto Europeo de Artes y Humanidades, debiendo constar el nombre del alumno y del curso. Una vez hecho el ingreso, se deberá enviar el justificante de ingreso (pdf o fotografía) a institutoeuropeoah@gmail.com, indicando su nombre, apellidos, y dni.

Número de cuenta corriente: ES31 0049 4476 00 2010006930

Cancelación: en caso de no llegar a realizarse el curso, el Instituto Europeo de Artes y procederá a devolver de manera inmediata las cantidades pagadas. En caso de cancelación por parte de los alumnos, se devolverá el importe total del curso si dicha anulación se solicita con una antelación de una semana a la fecha de comienzo del curso.

Información

Para más información pueden llamar a los teléfonos  676920751 ó 690629628, o escribir a institutoeuropeoah@gmail.com

Jordi Massó: “Las vanguardias como horizonte del fin de siglo”
Oscar Quejido “La revolución musical: de Debussy a la Segunda escuela vienesa”
Mariano Rodríguez: “El psicoanálisis como asalto definitivo a la idea del yo”
Laura Rodríguez: “Contexto cultural e histórico-político del fin de siglo”

Del Neoclasicismo al Universo romántico: música y filosofía para una revolución

Abril-Mayo 2018

El tránsito que va del Neoclasicismo ilustrado al Romanticismo se caracteriza, de manera general, por priorizar aquello que el imperio de la razón había relegado durante siglos: el sentimiento.  La estética en general, y muy particularmente los cánones musicales clásicos, conseguirían con ello unas cotas de relevancia que no volverían a tener posteriormente. Autores y compositores como Kant, Mozart, o Bach dejarán paso, poco a poco, a nuevas formas expresivas, a nuevos lenguajes,  a partir de referentes filosóficos donde lo pasional, lo emocional, tomará ahora la voz cantante. Este nuevo escenario tendrá desde sus primeros momentos un fuerte componente político, teñido por los ideales de la Revolución Francesa, que a lo largo del siglo XIX se iría reforzando con las revoluciones obreras y los nacionalismos.  La culminación de dicha relación político-musical se manifiesta claramente en autores como Verdi y Wagner.

Este curso pretende hacer un recorrido por la filosofía y la música, desde el Neoclasicismo al Romanticismo, de tal forma que un profesor de filosofía explicará, en primer lugar, las ideas que se están jugando en ese momento, para que, la semana siguiente, un profesor de música nos haga ver cómo se han plasmado estas ideas en el terreno musical. De esta manera, estableceremos un diálogo imaginario entre pensamiento y música, para darnos cuenta de la profunda correspondencia e influencia recíproca que hay entre ambas.

Nivel

No se requieren conocimientos previos

Fechas

Jueves, 5, 12, 19 y 26 de abril, y 10, 17 , 24 y 31 de mayo (8 sesiones)

Hora

18.30 a 20.30 h.

Lugar

PASAJES Librería internacional (c/ Génova 3, 28004 Madrid. Metro Alonso Martínez)

Programa

  • 1a.- Crisis de la ilustración: el lenguaje de la revolución estética de Rousseau (Oscar Quejido)
  • 1b.- El colapso de un lenguaje: la tierra de los bufones entre Rameau y Gluck (Mario Muñoz)
  • 2a.- Schiller y la educación estética de la humanidad (Germán Cano)
  • 2b.- De los enfants terribles Mozart y Da Ponte a la mala educación de Beethoven (Mario Muñoz)
  • 3a.- Schopenhauer, Wagner y Nietzsche: la música como “revelación” (Germán Cano)
  • 3b.- “Érase una vez”: los cuentos visionarios de Weber y Wagner (Mario Muñoz)
  • 4b.- Los ídolos que el pueblo necesita: V.I.V.A. Verdi y el resto de las revoluciones identitarias (Mario Muñoz)
  • 4a.- Música para una revolución: Wagner, Bizet y Verdi (Oscar Quejido)

Profesores

Oscar Quejido Alonso. Doctor cum laude en filosofía con una tesis titulada “La construcción relacional de la subjetividad en Nietzsche: hacia nuevas perspectivas políticas”, por la que obtuvo el Primer Premio Extraordinario de Doctorado. Es Profesor Asociado del Departamento de Historia de la Filosofía, Estética y Teoría del Conocimiento de la Facultad de Filosofía UCM, y co-director y coordinador del Seminario Nietzsche Complutense.

Germán Cano Cuenca. Es Profesor Titular de Filosofía Contemporánea en la Universidad de Alcalá de Henares. Es autor, entre otros libros, de Como un ángel frío(Pre-Textos, 2000); Hacer morir, dejar vivir. Biopolítica y capitalismo (La Catarata, 2010), Adoquines bajo la playa. Escenografías biopolíticas del 68, Editorial Grama, 2011) y Fuerzas de flaqueza. Nuevas gramáticas políticas del 15M a Podemos (La Catarata, 2015) Especializado en filosofía contemporánea, ha publicado muchos trabajos centrados en torno a problemas sociales y políticos relacionados con el surgimiento de la noción de subjetividad en la era moderna y sus consecuencias. También colabora regularmente con distintos periódicos y suplementos culturales de la prensa española, y ha sido Consejero Estatal de Cultura de Podemos.

Mario Muñoz Carrasco. Es gestor cultural, musicólogo y crítico musical. Cursa el Grado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid recibiendo el Premio Extraordinario por su desempeño. Tras finalizar sus estudios de Guitarra y Composición, comienza a ejercer como crítico musical en distintos medios, tanto en radio como en prensa escrita, colaborando con Ópera Actual, Scherzo, Beckmesser, CD-Compact o Codalario. En el campo de la gestión participa con las principales instituciones culturales (Teatro Real, Ayuntamiento de Madrid o Fundación Juan March) en proyectos musicales de diversa índole relacionados con la recuperación de patrimonio, la organización de conciertos, la alta divulgación o la docencia. En los últimos años compatibiliza su actividad con la coordinación artística de diversas orquestas y la dirección del Departamento de Prensa de varias empresas vinculadas con el mundo musical.

Matriculación y precio

CURSO COMPLETO. MATRÍCULA CERRADA

Precio general: 160 euros. / Alumnos que hayan hecho con anterioridad algún curso en el INEAH: 145 euros.

Matrícula abierta hasta el comienzo del curso (siempre que queden plazas disponibles). La matrícula deberá ser abonada mediante transferencia bancaria al Instituto Europeo de Artes y Humanidades, debiendo constar el nombre del alumno y del curso. Una vez hecho el ingreso, se deberá enviar el justificante de ingreso (pdf o fotografía) a institutoeuropeoah@gmail.com, indicando su nombre, apellidos, y dni.

Cancelación: en caso de no llegar a realizarse el curso, el Instituto Europeo de Artes y procederá a devolver de manera inmediata las cantidades pagadas. En caso de cancelación por parte de los alumnos, se devolverá el importe total del curso si dicha anulación se solicita con una antelación de una semana a la fecha de comienzo del curso.

Información

Para más información pueden llamar a los teléfonos  676920751 ó 690629628, o escribir a institutoeuropeoah@gmail.com

Oscar Quejido en la sesión inaugural del curso “Crisis de la ilustración: el lenguaje de la revolución estética de Rousseau”
Mario Muñoz: “El colapso de un lenguaje: la tierra de los bufones entre Rameau y Gluck”

¿Es esto arte? Un acercamiento al arte del siglo XX

Noviembre-Diciembre 17

En 2017 se cumplen 100 años de Fuente, la obra más conocida de M. Duchamp, con la que revolucionó el horizonte del arte en el siglo XX. En 2004, este famoso urinario fue considerado como la obra más influyente del arte contemporáneo por un grupo de 500 especialistas.

Sin embargo, a la mayoría de nosotros este tipo de arte no nos llega, o nos deja indiferentes. ¿Cómo es esto posible? ¿No será que en realidad el arte contemporáneo es tan solo un gran negocio? ¿Cómo podemos  salvar la distancia que nos separa de él? ¡Es posible acercarse al arte contemporáneo!, pero para ello hay que contar con algunas claves que nos permitan entender el contexto cultural en el que surge. La crisis político-cultural que se cierne sobre Europa a finales del siglo XIX –y de la que debemos buscar los antecedentes, al menos, desde mediados de siglo–, terminará con la destrucción completa del mundo Moderno, convirtiéndose en el caldo de cultivo para nuevas formas de “mirar” a la realidad. En este contexto, el arte contemporáneo se convertirá en un gran diálogo crítico con toda la Historia del arte.

Este curso pretende exponer, de manera clara y sistemática, las claves por las que el arte contemporáneo critica todos los elementos y categorías que, hasta el momento, habían constituido las bases de la experiencia artística. Al hacerlo, constituirá un nuevo espacio radicalmente distinto, en el que no es posible entender el arte como hasta ahora lo hemos hecho…: un espacio más amplio, más plural, más confuso y oscuro.., pero también más fascinante y enriquecedor para quienes quieran adentrarse en él.

Nivel:

No se requieren conocimientos previos

Fechas:

Los martes 7, 14, 21, 28 de noviembre, y 12 de diciembre

Hora:

18.30 a 20.30 h.

Lugar:

La Casa del Lector (Matadero-Madrid). Paseo de la Chopera 14, 28045 Madrid (Metro Legazpi)

Profesores: 

  • Oscar Quejido Alonso.- Es Profesor Asociado del Departamento de Teoría del Conocimiento, Estética e Historia del Pensamiento de la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense, y Co-director del Seminario Nietzsche Complutense.
  • Antonio González. Es Profesor Titular de Teoría del Arte e Historia de la Estética en el Departamento de Arte Contemporáneo de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense MadridLicenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Barcelona y doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, con la tesis: Teoría y estética del EspejoHistoria de una metáfora. Desde 1989 participa en distintos proyectos de investigación, destacando los dedicados a iconografía musical. Sus publicaciones e investigaciones abarcan desde el análisis de los mitos en su relación con el Arte y la Estética hasta la Historia del Arte contemporáneo, y la Iconografía musical del Renacimiento-Barroco. Es comisario de exposiciones de artistas canarios contemporáneos y autor de varios catálogos.
  • Tania Pardo (Madrid, 1976) es Responsable de Exposiciones de La Casa Encendida y Profesora del Dpto. de Historia del Arte III de la UCM y desarrolla una investigación sobre la historia del comisariado en España. Ha sido comisaria en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y responsable de Programación y comisaria del espacio Laboratorio 987 (2005-2010) también Directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009- 2010). Como comisaria independiente ha desarrollado exposiciones en diferentes instituciones entre ellas, Sin heroísmos, por favor (CA2M); Retando a la suerte (Tabacalera, Madrid) o 1645 Tizas de Maider López en MATADERO. Ha publicado en numerosos medios especializados, ha sido colaboradora asidua en el suplemento de cultura Babelia de El País como crítica de arte, escribe en catálogos de exposición, imparte cursos y seminarios sobre Arte Contemporáneo y es miembro de diversos jurados de premios y concursos relacionados con el Arte Contemporáneo. Recientemente ha comisariado la muestra colectiva El curso natural de las cosas (La Casa Encendida) y Vivan los campos libres de España de Antonio Ballester Moreno (La Casa Encendida). Dirige el programa de aproximación al arte contemporáneo Chimenea y el CursoComisariando el Presente y es miembro del colectivo de fanzine Leo Pardo (el hermano pequeño).
  • Daniel Lesmes.- Es Profesor Asociado en el Departamento de Historia del Arte III (Contemporáneo) de la Facultad de Gª e Historia de la UCM, es Doctor con Mención Europea en Historia del Arte por la UCM, donde también obtuvo el grado de licenciado con premio extraordinario en 2005. Licenciado en Derecho y abogado, asimismo ha realizado estudios de master en Filosofía, con la especialidad de Estética, y ha sido tutor de la Georgestown University en Madrid. Becario de la Real Academia de España en Roma, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y del Programa de Formación de Profesorado Universitario (FPU del Ministerio de Educación), completó su formación con estancias en la École des Hautes Études en Sciences Sociales en París y en el Real Colegio Complutense de Harvard en Massachusetts. Desarrolla una línea de investigación centrada en el arte moderno desde la perspectiva de la Teoría Crítica, con especial incidencia en el ámbito francés.
  • Jordi Claramonte. Es profesor en la Facultad de Filosofía de la UNED. Doctor en la UNED con una tesis sobre la “autonomía” A lo largo de estos años ha combinado su trabajo como investigador en el área de la Estética y la Teoría de las Artes con frecuentes incursiones en el terreno del arte más contextualizado en términos sociales y políticos.

Programa

  1. “(P)ars destruens: un arte  como crítica para la contemporaneidad” , OSCAR QUEJIDO. 7 Noviembre
  2. “La muerte de la luz: una reflexión sobre el cambio de siglo”, ANTONIO GONZÁLEZ RGUEZ. 14 Noviembre
  3. “Entre el expresionismo abstracto y el nuevo realismo: a propósito de los años 50 y 60”. TANIA PARDO. 21 Noviembre
  4. “Fiat ars, pereat mundus. El arte entre dos guerras”.  DANIEL LESMES. 28 Noviembre
  5. “Estéticas relacionales y arte de contexto en las prácticas contemporáneas”, JORDI CLARAMONTE. 12 Diciembre.

Matriculación y precio del curso:

Precio general: 100 euros. / Alumnos que hayan hecho con anterioridad algún curso en el INEAH: 90 euros. Matrícula de sesiones sueltas: 25 euros.

Matrícula abierta hasta el comienzo del curso (siempre que queden plazas disponibles). La matrícula deberá ser abonada mediante transferencia bancaria al Instituto Europeo de Artes y Humanidades, debiendo constar el nombre del alumno y del curso. Una vez hecho el ingreso, se deberá enviar el justificante de ingreso (pdf o fotografía) a institutoeuropeoah@gmail.com, indicando su nombre, apellidos, y dni.

Número de cuenta corriente: ES31 0049 4476 00 2010006930

Cancelación: en caso de no llegar a realizarse el curso, el Instituto Europeo de Artes y procederá a devolver de manera inmediata las cantidades pagadas. En caso de cancelación por parte de los alumnos, se devolverá el importe total del curso si dicha anulación se solicita con una antelación de una semana a la fecha de comienzo del curso.

Información: 

Para más información pueden llamar a los teléfonos  676920751 ó 690629628, o escribir a institutoeuropeoah@gmail.com

Oscar Quejido Alonso: “(P)ars destruens: un arte como crítica para la contemporaneidad”
Jordi Claramonte: “Estéticas relacionales y arte de contexto en las prácticas contemporáneas”

¿Orfeo, Fígaro o Rigoletto? Un sombrero de tres picos para una misma cabeza

Marzo-Mayo 2017

Si pudiéramos desnudar de sentido social a los principales personajes operísticos de la historia de la música, encontraríamos similitudes tan sorprendentes entre ellos, que llegaríamos a dudar del número de tramas escenificadas que han existido en realidad a lo largo de los siglos. Los arquetipos sobre los que se construyen los míticos protagonistas de Orfeo, Le nozze di Figaro, Rigoletto, La bohème o Salomé se mantienen intactos al paso de los años, como un maniquí al que la sociedad fuera disfrazando según la moda de cada tiempo. Se propone un viaje por los entresijos de lo social en la ópera, conectando personajes que pudieran ser antitéticos en una primera escucha, pero que se revelan similares al observarlos lejos de la conciencia de sus respectivas estéticas.

Nivel:

No se requieren conocimientos previos

Fechas:

Los jueves 16, 23 y 30 de marzo; 6, 20, 27 de abril, y 4, 11, 18 y 25 de mayo (10 sesiones)

Horario:

19 a 20,30 horas

Lugar:

Escuela de Relaciones Laborales de la UCM (c/ San Bernardo 49, 28015 Madrid). Metro Noviciado

Profesor:

  • Mario Muñoz Carrasco. mario-munoz-carrascoEs gestor cultural, musicólogo y crítico musical. Cursa el Grado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid recibiendo el Premio Extraordinario por su desempeño. Tras finalizar sus estudios de Guitarra y Composición, comienza a ejercer como crítico musical en distintos medios, tanto en radio como en prensa escrita, colaborando con Ópera Actual, Scherzo, Beckmesser, CD-Compact o Codalario. En el campo de la gestión participa con las principales instituciones culturales (Teatro Real, Ayuntamiento de Madrid o Fundación Juan March) en proyectos musicales de diversa índole relacionados con la recuperación de patrimonio, la organización de conciertos, la alta divulgación o la docencia. En los últimos años compatibiliza su actividad con la coordinación artística de diversas orquestas y la dirección del Departamento de Prensa de varias empresas vinculadas con el mundo musical.

 Programa: 

  • TEMA 0. El elogio de la sombra: de lo evidente a lo intangible. Introducción al dibujo de personajes en la ópera.
  • TEMA 1. El país de las últimas cosas o la línea temporal de Claudio Monteverdi. La vejez de Orfeo, Ulises y Nerón.
  • TEMA 2. El hombre de genio y la melancolía o los senderos entre Eneas y Orlando. El antihéroe de Henry Purcell frente al villano de G. F. Handel.
  • TEMA 3. La vuelta al día en 80 mundos o la sátira mozartiana con estribillo de Da Ponte. El triángulo amoroso de Fígaro, Don Giovanni y Don Alfonso.
  • TEMA 4. Sobre héroes y tumbas o la batalla perdida de Tristán y Rigoletto. Visita al jardín secreto que Wagner y Verdi comparten.
  • TEMA 5. El contrario de uno o el profeta Jokanaán frente al poeta Rodolfo. El amor incomprendido de Puccini y Richard Strauss.
  • TEMA 6. Lo bello y lo triste o el compendio vital de Benjamin Britten. La soledad de Peter Grymes, Gustav y Billy Budd.

Matriculación y precio del curso:

Precio general: 150 euros. / Alumnos que ha hayan hecho con anterioridad algún curso en el INEAH: 140 euros.

Matrícula abierta hasta el comienzo del curso (siempre que queden plazas disponibles). La matrícula deberá ser abonada mediante transferencia bancaria al Instituto Europeo de Artes y Humanidades, debiendo constar el nombre del alumno y del curso. Una vez hecho el ingreso, se deberá enviar el justificante de ingreso (pdf o fotografía) a institutoeuropeoah@gmail.com, indicando su nombre, apellidos, y dni.

Número de cuenta corriente: ES31 0049 4476 00 2010006930

Cancelación: en caso de no llegar a realizarse el curso, el Instituto Europeo de Artes y procederá a devolver de manera inmediata las cantidades pagadas. En caso de cancelación por parte de los alumnos, se devolverá el importe total del curso si dicha anulación se solicita con una antelación de una semana a la fecha de comienzo del curso.

Información: 

Para más información pueden llamar a los teléfonos 690629628 ó 676920751, o escribir al correo institutoeuropeoah@gmail.co

Bibliografía

  • BENEDETTO, Renato di: Historia de la música 8. El siglo XIX. Madrid: Turner, 1987.
  • DA PONTE, Lorenzo. Memorias; traducción, Esther Benítez. Madrid: Siruela, D.L., 2005.
  • FUBINI, Enrico: La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX. Madrid: Alianza, 1988.
  • GALLICO, Claudio: Historia de la Música, 3. La época del Humanismo y del Renacimiento. Madrid: Turner, 1986.
  • HENRY LANG, Paul. La experiencia de la ópera: una introducción sencilla a la historia y literatura operística. Alianza, D.L., 2011.
  • LEIBOWITZ, René. Historia de la ópera. Madrid: Taurus, 1990.
  • MARCELLO, Benedetto. El teatro a la moda; versión castellana y edición de Stefano Russomanno. Madrid: Alianza, D.L., 2001.
  • PESTELLI, Giorgio: La época de Mozart y Beethoven, Madrid: Turner, 1986.
  • PLANTINGA, Leon: La música romántica, Madrid: Akal, 1992.
  • ROSEN, Charles: El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven. Madrid: Alianza, 1986.
  • ROSS, Alex: El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música. Barcelona, Seix Barral, 2009.
  • SNOWMAN, Daniel. La ópera: una historia social; traducción del inglés de Ernesto Junquera. Madrid : Siruela, D.L., 2012.

Mario Muñoz Carrasco en la sesión inicial del curso

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Griegos: el siglo de Sócrates

Marzo-Abril 2017 

En muchas ocasiones oímos decir que nuestra cultura tiene su origen en la Grecia clásica. Ciertamente, un recorrido por la historia del pensamiento en Occidente permite darse cuenta, de manera inmediata, del constante “diálogo” que todas las épocas y movimientos culturales han mantenido con los griegos; desde los pensadores del Imperio Romano hasta los románticos, pasando por los de la Edad Media, los del Renacimiento y la Ilustración, todos ellos han vuelto, de una u otra manera, a Grecia.

¿Qué mejor manera, entonces, de acercarnos a nuestro presente que ir directamente a las fuentes, al siglo de Sócrates? Este curso, -de la mano de un grupo de especialistas en el tema, que nos acercarán a la polis, a su arte, a su literatura, y cómo no, a su filosofía-, nos dará las claves para comprender mejor qué ha significado y qué significa Grecia. Una manera de mirar al mundo, la de los griegos que, en definitiva, está todavía presente en nuestras instituciones, en nuestro arte y en nuestro pensamiento.

Nivel:

No se requieren conocimientos previos

Fechas:

Los martes 7, 14, 21 y 28 de marzo, y el 4 de abril

Horario:

18,30 a 20,30 horas

Lugar:

La Casa del Lector (Matadero-Madrid). Pº de la Chopera 14 (Metro Legazpi)

Profesorado:

  • Adolfo Domínguez MonederoEs Catedrático de Historia Antigua en la Universidad Autónoma de Madrid. Entre sus líneas de investigación destaca el estudio de la Historia de Grecia, que ha abordado en todas sus etapas, aunque se ha centrado especialmente en la Grecia arcaica y en la historia de la colonización griega. En los últimos años ha dedicado su atención a la Grecia central y a las relaciones de sus territorios con otras partes del mundo helénico.
  • Jacobo Storch de GraciaEs Profesor Titular del Departamento de Ciencias y Técnicas Historiográficas y de Arqueología de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid.
  • Carlos García Gual. Es Catedrático del Departamento de Filología Griega y Lingüística Indoeuropea en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid, y especialista en la Antigüedad grecolatina (literatura clásica, filosofía griega y mitología). Ha escrito numerosos libros y artículos sobre la literatura clásica y medieval, así como sobre la filosofía y mitología griegas. Como crítico colabora asiduamente en el El País, y dirige la colección Gredos de clásicos grecolatinos (sección griega). En 2002 recibió el Premio Nacional de Traducción por el conjunto de su obra.
  • Ignacio Pajón LeyraEs Profesor Titular interino del Departamento de Hª de la Filosofía, Estética y Teoría del Conocimiento de la Facultad de Filosofía de la UCM, y está especializado en Historia de la Filosofía Antigua, especialmente en escepticismo antiguo y filosofía helenística. Es, además, ensayista y dramaturgo.
  • Diego S. Garrocho Salcedo. Es profesor en el Área de Ética y Filosofía Política en el Dpto. de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid, del que es Secretario Académico. Doctor Internacional en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, ha completado su formación en Francia y en Estados Unidos. Sus intereses principales giran en torno a la ética clásica y su rendimiento en el mundo contemporáneo, la construcción histórica y cultural de los sentimientos morales y ciertas cuestiones relativas a la filosofía de la religión y la teoría de la verdad.

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 Programa: 

  • 7 de marzo. ADOLFO DOMÍNGUEZ MONEDERO: “Orígenes y funcionamiento de la democracia ateniense”
  • 14 de marzo. JACOBO STORCH DE GRACIA: “El ideal de la belleza en la Grecia antigua”
  • 21 de marzo. CARLOS GARCÍA GUAL: “La tragedia, una invención de la democracia ateniense”
  • 28 de marzo. IGNACIO PAJÓN LEYRA: “Sócrates: los rostros de la oralidad”
  • 4 de abril. DIEGO GARROCHO SALCEDO: “Entre el héroe y el ciudadano: pasión y ética en la obra de Aristóteles”

Matriculación y precio del curso:

Precio general: 105 euros. / 5% de descuento a todos los alumnos que ha hayan hecho con anterioridad algún curso en el INEAH (100 euros). Precio por sesiones sueltas: 25 euros.

Matrícula abierta hasta el comienzo del curso (siempre que queden plazas disponibles). La matrícula deberá ser abonada mediante transferencia bancaria al Instituto Europeo de Artes y Humanidades, debiendo constar el nombre del alumno y del curso. Una vez hecho el ingreso, deberá enviar el justificante de ingreso (pdf o fotografía) a institutoeuropeoah@gmail.com, indicando su nombre, apellidos, y dni.

Número de cuenta corriente: ES31 0049 4476 00 2010006930

Cancelación: en caso de no llegar a realizarse el curso, el Instituto Europeo de Artes y Humanidades comunicará la cancelación, y procederá a devolver de manera inmediata las cantidades pagadas. En caso de cancelación por parte de los alumnos, se devolverá el importe total del curso si dicha anulación se solicita con una antelación de una semana a la fecha de comienzo del curso.

Información: 

Para más información pueden llamar a los teléfonos 690629628, 676920751 659541249, o escribir al correo institutoeuropeoah@gmail.com

Diego Garrocho: “Entre el héroe y el ciudadano: pasión y ética en la obra de Aristóteles”
Ignacio Pajón: “Sócrates: los rostros de la oralidad”
Carlos Gª Gual: “La tragedia, un invento de la democracia ateniense”
Jacobo Storch de Gracia:: “El ideal de belleza en la Grecia Antigua”
Adolfo Domínguez Monedero: “Orígenes y funcionamiento de la democracia ateniense”

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Pensar la ópera: reflexiones en torno al encuentro entre música y filosofía

Octubre-Diciembre 2016 

El curso consta de ocho sesiones dobles, en las cuales un mismo tema filosófico-musical se estudia desde dos puntos de vista diferentes, pero complementarios. Los lunes Oscar Quejido expone el tema desde el punto de vista filosófico, y los miércoles Gabriel Menéndez trata ese mismo tema desde el punto de vista musicológico. De este modo se establece un diálogo imaginario sobre un asunto concreto entre los filósofos y los compositores de una misma época.

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