Figuras mitológicas, versiones cinematográficas

MAYO – JUNIO 2019. Matrícula abierta (sesiones sueltas)

Al igual que sucede con la pintura o el teatro en sus formas visuales, en sus narrativas, el séptimo arte incorpora continuamente relatos y arquetipos que tienen sus orígenes en la Antigüedad. A lo largo de las cinco sesiones que planteamos en este curso, se irán desgranando diferentes mitos clásicos, y se irán poniendo en relación con sus apariciones y ecos en nuevos lenguajes visuales. De esta manera, comprenderemos que los viejos mitos son reactivados en el cine, recuperando de nuevo, con ello, una función en el seno de una comunidad, al igual que sucedía en la Antigüedad clásica.

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Retrato de una dama. La mujer como protagonista dramática en la hª de la ópera

MARZO-ABRIL 2019. CURSO COMPLETO. MATRICULA CERRADA

Contra todo pronóstico, los personajes femeninos en la historia de la ópera comenzaron a destacarse desde épocas tempranas muy por encima de los masculinos. Los compositores se inspiraron en perfiles de mujeres, dando con ello lugar a personajes de una entidad mayúscula. Partiendo de la Poppea de Monteverdi, o de la Dido de Purcell, o la Alcina de Händel, siguiendo con la Susanna de Mozart, Desdémona, Mimí o Salomé, el sendero de creación y el modelo de mujer que muestran viaja muy por delante de su evolución social en la realidad. Se analizaría la manera en la que se articula este retrato femenino y su peso en la trama a través del tiempo.

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La revolución de los afectos: música y filosofía del Renacimiento al Barroco

OCTUBRE-NOVIEMBRE 18. MATRÍCULA ABIERTA PARA SESIONES SUELTAS

El tránsito del siglo XVI al XVII supone, desde un punto de vista cultural, el tránsito del Renacimiento al Barroco, y es precisamente en este momento de crisis, de cambio, donde aparecerá la Ópera como producción artística y musical propia de la Modernidad.  Su vinculación, desde este primer momento, a las antiguas tragedias griegas, dentro de un marco filosófico muy concreto, así como cierto contexto social y político, determinará su desarrollo y su función social durante varios siglos.

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Europa 1900. Luces y sombras en el Fin-de-Siècle

Abril-Mayo 2018

El comienzo del siglo XX coincide con una profunda crisis de los valores y los paradigmas que habían sostenido la cultura occidental desde, al menos, finales del siglo XVIII. Con epicentro en la ciudad de Viena, dicha crisis se agudizaría desde las últimas décadas del siglo XIX, teniendo como contrapartida el surgimiento de muchas de las corrientes y movimientos fundamentales en la conformación del escenario intelectual y artístico del siglo XX, llegando, muchas de ellas, hasta nuestros días.

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Del Neoclasicismo al Universo romántico: música y filosofía para una revolución

Abril-Mayo 2018

El tránsito que va del Neoclasicismo ilustrado al Romanticismo se caracteriza, de manera general, por priorizar aquello que el imperio de la razón había relegado durante siglos: el sentimiento.  La estética en general, y muy particularmente los cánones musicales clásicos, conseguirían con ello unas cotas de relevancia que no volverían a tener posteriormente. Autores y compositores como Kant, Mozart, o Bach dejarán paso, poco a poco, a nuevas formas expresivas, a nuevos lenguajes,  a partir de referentes filosóficos donde lo pasional, lo emocional, tomará ahora la voz cantante. Este nuevo escenario tendrá desde sus primeros momentos un fuerte componente político, teñido por los ideales de la Revolución Francesa, que a lo largo del siglo XIX se iría reforzando con las revoluciones obreras y los nacionalismos.  La culminación de dicha relación político-musical se manifiesta claramente en autores como Verdi y Wagner.

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¿Orfeo, Fígaro o Rigoletto? Un sombrero de tres picos para una misma cabeza

Marzo-Mayo 2017

Si pudiéramos desnudar de sentido social a los principales personajes operísticos de la historia de la música, encontraríamos similitudes tan sorprendentes entre ellos, que llegaríamos a dudar del número de tramas escenificadas que han existido en realidad a lo largo de los siglos. Los arquetipos sobre los que se construyen los míticos protagonistas de Orfeo, Le nozze di Figaro, Rigoletto, La bohème o Salomé se mantienen intactos al paso de los años, como un maniquí al que la sociedad fuera disfrazando según la moda de cada tiempo. Se propone un viaje por los entresijos de lo social en la ópera, conectando personajes que pudieran ser antitéticos en una primera escucha, pero que se revelan similares al observarlos lejos de la conciencia de sus respectivas estéticas.

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Griegos: el siglo de Sócrates

Marzo-Abril 2017 

En muchas ocasiones oímos decir que nuestra cultura tiene su origen en la Grecia clásica. Ciertamente, un recorrido por la historia del pensamiento en Occidente permite darse cuenta, de manera inmediata, del constante “diálogo” que todas las épocas y movimientos culturales han mantenido con los griegos; desde los pensadores del Imperio Romano hasta los románticos, pasando por los de la Edad Media, los del Renacimiento y la Ilustración, todos ellos han vuelto, de una u otra manera, a Grecia.

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Pensar la ópera: reflexiones en torno al encuentro entre música y filosofía

Octubre-Diciembre 2016 

El curso consta de ocho sesiones dobles, en las cuales un mismo tema filosófico-musical se estudia desde dos puntos de vista diferentes, pero complementarios. Los lunes Oscar Quejido expone el tema desde el punto de vista filosófico, y los miércoles Gabriel Menéndez trata ese mismo tema desde el punto de vista musicológico. De este modo se establece un diálogo imaginario sobre un asunto concreto entre los filósofos y los compositores de una misma época.

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