La revolución de los afectos: música y filosofía del Renacimiento al Barroco

OCTUBRE-NOVIEMBRE 18. MATRÍCULA ABIERTA PARA SESIONES SUELTAS

El tránsito del siglo XVI al XVII supone, desde un punto de vista cultural, el tránsito del Renacimiento al Barroco, y es precisamente en este momento de crisis, de cambio, donde aparecerá la Ópera como producción artística y musical propia de la Modernidad.  Su vinculación, desde este primer momento, a las antiguas tragedias griegas, dentro de un marco filosófico muy concreto, así como cierto contexto social y político, determinará su desarrollo y su función social durante varios siglos.

El curso La revolución de los afectos: música y filosofía del Renacimiento al Barroco pretende acercarnos a los profundos cambios que sufrirán tanto la concepción de la música como su práctica, a partir de la explicación del contexto cultural de la época. En otras palabras, el curso pretende ser una exposición de los diferentes problemas filosóficos y de las corrientes de pensamiento en las que surgen algunas de las obras cumbre de la historia de la Ópera, en su estrecha relación con la composición y los elementos puramente musicales que las conforman.

Para ello, cada uno de los ocho temas del curso está dividido en dos sesiones: la primera sesión estará dedicada a hacer una introducción al contexto filosófico-cultural del momento; la segunda sesión mostrará, desde un sencillo análisis musicológico, las principales claves para comprender la composición de algunas de las principales óperas. De esta manera, al acabar el curso, los participantes contarán, además de con una perspectiva general del marco intelectual en el que se generan, con las principales herramientas, para analizar, comprender y escuchar las principales obras de este periodo.

Nivel

No se requieren conocimientos previos

 Fechas

Martes, 2, 9, 16, 23 y 30 de octubre / 6, 13 y 20 de noviembre de 2018 (8 sesiones)

 Hora

18.30 a 20.30 h.

 Lugar

Pasajes Librería Internacional (c/ Génova 3, 28004 Madrid). Metro Alonso Martínez

Programa:

  • 1.A.  El Nacimiento de la ópera – Reivindicación de la Tragedia griega en el cambio entre los siglos XVI y XVII
  • 1.B.  Entre la Prima y la Seconda Pratica: el camino de baldosas amarillas de Monteverdi
  • 2.A.  Neoplatonismo y Mito de Orfeo
  • 2.B.  Mito + Armonía + Naturaleza = Ópera
  • 3.A.  Barroco: De la Teoría de los Afectos
  • 3.B.  De lo privado a lo público: Venecia, 1637
  • 4.A.  Clara y distinta, música y geometría
  • 4.B.  La epidemia de los afectos por toda Europa

Bibliografía:

  • Benedetto, Marcello: El teatro a la moda. S. Russomanno (traductor). Editorial: Alianza música (AM), Madrid, 2001.
  • Trías, Eugenio: El canto de las sirenas. Argumentos musicales. Editorial: Galaxia Gutenberg. Madrid, 2007.
  • Hill, John Walter: La música barroca. Música en Europa occidental, 1580-1750. Editorial: Akal. Madrid, 2008
  • Bianconi, Lorenzo: Historia de la música, 5. El siglo XVII. D. Zimbaldo (traductor). Editorial: Turner. Madrid,  2000.
  • García Gual, Carlos y Hernández, David: El mito de Orfeo. Editorial: Fondo de Cultura Económica de España. Madrid, 2015.
  • Harnoncourt, Nikolaus: El diálogo musical. Reflexiones sobre Monteverdi, Bach y Mozart. Editorial: Paidós Ibérica. Madrid, 2003.

Profesores

Oscar Quejido Alonso. Doctor cum laude en filosofía con una tesis titulada “La construcción relacional de la subjetividad en Nietzsche: hacia nuevas perspectivas políticas”, por la que obtuvo el Primer Premio Extraordinario de Doctorado. Es Profesor Asociado del Departamento de Historia de la Filosofía, Estética y Teoría del Conocimiento de la Facultad de Filosofía UCM, y co-director y coordinador del Seminario Nietzsche Complutense.

Mario Muñoz Carrasco. Es gestor cultural, musicólogo y crítico musical. Cursa el Grado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid recibiendo el Premio Extraordinario por su desempeño. Tras finalizar sus estudios de Guitarra y Composición, comienza a ejercer como crítico musical en distintos medios, tanto en radio como en prensa escrita, colaborando con Ópera Actual, Scherzo, Beckmesser, CD-Compact o Codalario. En el campo de la gestión participa con las principales instituciones culturales (Teatro Real, Ayuntamiento de Madrid o Fundación Juan March) en proyectos musicales de diversa índole relacionados con la recuperación de patrimonio, la organización de conciertos, la alta divulgación o la docencia. En los últimos años compatibiliza su actividad con la coordinación artística de diversas orquestas y la dirección del Departamento de Prensa de varias empresas vinculadas con el mundo musical.

Matriculación y precio

Precio general: 160 euros. / Alumnos que hayan hecho con anterioridad algún curso en el INEAH: 145 euros.

Sesiones sueltas: 25 euros.

Matrícula abierta hasta el comienzo del curso (siempre que queden plazas disponibles). La matrícula deberá ser abonada mediante transferencia bancaria al Instituto Europeo de Artes y Humanidades, debiendo constar el nombre del alumno y del curso. Una vez hecho el ingreso, se deberá enviar el justificante de ingreso (pdf o fotografía) a institutoeuropeoah@gmail.com, indicando su nombre, apellidos, y dni.

Número de cuenta corriente: ES31 0049 4476 00 2010006930

Cancelación: en caso de no llegar a realizarse el curso, el Instituto Europeo de Artes y procederá a devolver de manera inmediata las cantidades pagadas. En caso de cancelación por parte de los alumnos, se devolverá el importe total del curso si dicha anulación se solicita con una antelación de una semana a la fecha de comienzo del curso.

Información

Para más información pueden llamar a los teléfonos  676920751 ó 690629628, o escribir a institutoeuropeoah@gmail.com

Los alumnos matriculados en este curso obtendrán un descuento de un 5% en la compra de cualquier libro en Pasajes Librería internacional desde el 1 de septiembre de 2018 hasta el 31 de mayo de 2019.
Oscar Quejido: “El Nacimiento de la ópera – Reivindicación de la Tragedia griega en el cambio entre los siglos XVI y XVII”
Mario Muñoz: ” Entre la Prima y la Seconda Pratica: el camino de baldosas amarillas de Monteverdi”

 

Del Neoclasicismo al Universo romántico: música y filosofía para una revolución

Abril-Mayo 2018

El tránsito que va del Neoclasicismo ilustrado al Romanticismo se caracteriza, de manera general, por priorizar aquello que el imperio de la razón había relegado durante siglos: el sentimiento.  La estética en general, y muy particularmente los cánones musicales clásicos, conseguirían con ello unas cotas de relevancia que no volverían a tener posteriormente. Autores y compositores como Kant, Mozart, o Bach dejarán paso, poco a poco, a nuevas formas expresivas, a nuevos lenguajes,  a partir de referentes filosóficos donde lo pasional, lo emocional, tomará ahora la voz cantante. Este nuevo escenario tendrá desde sus primeros momentos un fuerte componente político, teñido por los ideales de la Revolución Francesa, que a lo largo del siglo XIX se iría reforzando con las revoluciones obreras y los nacionalismos.  La culminación de dicha relación político-musical se manifiesta claramente en autores como Verdi y Wagner.

Este curso pretende hacer un recorrido por la filosofía y la música, desde el Neoclasicismo al Romanticismo, de tal forma que un profesor de filosofía explicará, en primer lugar, las ideas que se están jugando en ese momento, para que, la semana siguiente, un profesor de música nos haga ver cómo se han plasmado estas ideas en el terreno musical. De esta manera, estableceremos un diálogo imaginario entre pensamiento y música, para darnos cuenta de la profunda correspondencia e influencia recíproca que hay entre ambas.

Nivel

No se requieren conocimientos previos

Fechas

Jueves, 5, 12, 19 y 26 de abril, y 10, 17 , 24 y 31 de mayo (8 sesiones)

Hora

18.30 a 20.30 h.

Lugar

PASAJES Librería internacional (c/ Génova 3, 28004 Madrid. Metro Alonso Martínez)

Programa

  • 1a.- Crisis de la ilustración: el lenguaje de la revolución estética de Rousseau (Oscar Quejido)
  • 1b.- El colapso de un lenguaje: la tierra de los bufones entre Rameau y Gluck (Mario Muñoz)
  • 2a.- Schiller y la educación estética de la humanidad (Germán Cano)
  • 2b.- De los enfants terribles Mozart y Da Ponte a la mala educación de Beethoven (Mario Muñoz)
  • 3a.- Schopenhauer, Wagner y Nietzsche: la música como “revelación” (Germán Cano)
  • 3b.- “Érase una vez”: los cuentos visionarios de Weber y Wagner (Mario Muñoz)
  • 4b.- Los ídolos que el pueblo necesita: V.I.V.A. Verdi y el resto de las revoluciones identitarias (Mario Muñoz)
  • 4a.- Música para una revolución: Wagner, Bizet y Verdi (Oscar Quejido)

Profesores

Oscar Quejido Alonso. Doctor cum laude en filosofía con una tesis titulada “La construcción relacional de la subjetividad en Nietzsche: hacia nuevas perspectivas políticas”, por la que obtuvo el Primer Premio Extraordinario de Doctorado. Es Profesor Asociado del Departamento de Historia de la Filosofía, Estética y Teoría del Conocimiento de la Facultad de Filosofía UCM, y co-director y coordinador del Seminario Nietzsche Complutense.

Germán Cano Cuenca. Es Profesor Titular de Filosofía Contemporánea en la Universidad de Alcalá de Henares. Es autor, entre otros libros, de Como un ángel frío(Pre-Textos, 2000); Hacer morir, dejar vivir. Biopolítica y capitalismo (La Catarata, 2010), Adoquines bajo la playa. Escenografías biopolíticas del 68, Editorial Grama, 2011) y Fuerzas de flaqueza. Nuevas gramáticas políticas del 15M a Podemos (La Catarata, 2015) Especializado en filosofía contemporánea, ha publicado muchos trabajos centrados en torno a problemas sociales y políticos relacionados con el surgimiento de la noción de subjetividad en la era moderna y sus consecuencias. También colabora regularmente con distintos periódicos y suplementos culturales de la prensa española, y ha sido Consejero Estatal de Cultura de Podemos.

Mario Muñoz Carrasco. Es gestor cultural, musicólogo y crítico musical. Cursa el Grado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid recibiendo el Premio Extraordinario por su desempeño. Tras finalizar sus estudios de Guitarra y Composición, comienza a ejercer como crítico musical en distintos medios, tanto en radio como en prensa escrita, colaborando con Ópera Actual, Scherzo, Beckmesser, CD-Compact o Codalario. En el campo de la gestión participa con las principales instituciones culturales (Teatro Real, Ayuntamiento de Madrid o Fundación Juan March) en proyectos musicales de diversa índole relacionados con la recuperación de patrimonio, la organización de conciertos, la alta divulgación o la docencia. En los últimos años compatibiliza su actividad con la coordinación artística de diversas orquestas y la dirección del Departamento de Prensa de varias empresas vinculadas con el mundo musical.

Matriculación y precio

CURSO COMPLETO. MATRÍCULA CERRADA

Precio general: 160 euros. / Alumnos que hayan hecho con anterioridad algún curso en el INEAH: 145 euros.

Matrícula abierta hasta el comienzo del curso (siempre que queden plazas disponibles). La matrícula deberá ser abonada mediante transferencia bancaria al Instituto Europeo de Artes y Humanidades, debiendo constar el nombre del alumno y del curso. Una vez hecho el ingreso, se deberá enviar el justificante de ingreso (pdf o fotografía) a institutoeuropeoah@gmail.com, indicando su nombre, apellidos, y dni.

Cancelación: en caso de no llegar a realizarse el curso, el Instituto Europeo de Artes y procederá a devolver de manera inmediata las cantidades pagadas. En caso de cancelación por parte de los alumnos, se devolverá el importe total del curso si dicha anulación se solicita con una antelación de una semana a la fecha de comienzo del curso.

Información

Para más información pueden llamar a los teléfonos  676920751 ó 690629628, o escribir a institutoeuropeoah@gmail.com

Oscar Quejido en la sesión inaugural del curso “Crisis de la ilustración: el lenguaje de la revolución estética de Rousseau”
Mario Muñoz: “El colapso de un lenguaje: la tierra de los bufones entre Rameau y Gluck”

¿Orfeo, Fígaro o Rigoletto? Un sombrero de tres picos para una misma cabeza

Marzo-Mayo 2017

Si pudiéramos desnudar de sentido social a los principales personajes operísticos de la historia de la música, encontraríamos similitudes tan sorprendentes entre ellos, que llegaríamos a dudar del número de tramas escenificadas que han existido en realidad a lo largo de los siglos. Los arquetipos sobre los que se construyen los míticos protagonistas de Orfeo, Le nozze di Figaro, Rigoletto, La bohème o Salomé se mantienen intactos al paso de los años, como un maniquí al que la sociedad fuera disfrazando según la moda de cada tiempo. Se propone un viaje por los entresijos de lo social en la ópera, conectando personajes que pudieran ser antitéticos en una primera escucha, pero que se revelan similares al observarlos lejos de la conciencia de sus respectivas estéticas.

Nivel:

No se requieren conocimientos previos

Fechas:

Los jueves 16, 23 y 30 de marzo; 6, 20, 27 de abril, y 4, 11, 18 y 25 de mayo (10 sesiones)

Horario:

19 a 20,30 horas

Lugar:

Escuela de Relaciones Laborales de la UCM (c/ San Bernardo 49, 28015 Madrid). Metro Noviciado

Profesor:

  • Mario Muñoz Carrasco. mario-munoz-carrascoEs gestor cultural, musicólogo y crítico musical. Cursa el Grado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid recibiendo el Premio Extraordinario por su desempeño. Tras finalizar sus estudios de Guitarra y Composición, comienza a ejercer como crítico musical en distintos medios, tanto en radio como en prensa escrita, colaborando con Ópera Actual, Scherzo, Beckmesser, CD-Compact o Codalario. En el campo de la gestión participa con las principales instituciones culturales (Teatro Real, Ayuntamiento de Madrid o Fundación Juan March) en proyectos musicales de diversa índole relacionados con la recuperación de patrimonio, la organización de conciertos, la alta divulgación o la docencia. En los últimos años compatibiliza su actividad con la coordinación artística de diversas orquestas y la dirección del Departamento de Prensa de varias empresas vinculadas con el mundo musical.

 Programa: 

  • TEMA 0. El elogio de la sombra: de lo evidente a lo intangible. Introducción al dibujo de personajes en la ópera.
  • TEMA 1. El país de las últimas cosas o la línea temporal de Claudio Monteverdi. La vejez de Orfeo, Ulises y Nerón.
  • TEMA 2. El hombre de genio y la melancolía o los senderos entre Eneas y Orlando. El antihéroe de Henry Purcell frente al villano de G. F. Handel.
  • TEMA 3. La vuelta al día en 80 mundos o la sátira mozartiana con estribillo de Da Ponte. El triángulo amoroso de Fígaro, Don Giovanni y Don Alfonso.
  • TEMA 4. Sobre héroes y tumbas o la batalla perdida de Tristán y Rigoletto. Visita al jardín secreto que Wagner y Verdi comparten.
  • TEMA 5. El contrario de uno o el profeta Jokanaán frente al poeta Rodolfo. El amor incomprendido de Puccini y Richard Strauss.
  • TEMA 6. Lo bello y lo triste o el compendio vital de Benjamin Britten. La soledad de Peter Grymes, Gustav y Billy Budd.

Matriculación y precio del curso:

Precio general: 150 euros. / Alumnos que ha hayan hecho con anterioridad algún curso en el INEAH: 140 euros.

Matrícula abierta hasta el comienzo del curso (siempre que queden plazas disponibles). La matrícula deberá ser abonada mediante transferencia bancaria al Instituto Europeo de Artes y Humanidades, debiendo constar el nombre del alumno y del curso. Una vez hecho el ingreso, se deberá enviar el justificante de ingreso (pdf o fotografía) a institutoeuropeoah@gmail.com, indicando su nombre, apellidos, y dni.

Número de cuenta corriente: ES31 0049 4476 00 2010006930

Cancelación: en caso de no llegar a realizarse el curso, el Instituto Europeo de Artes y procederá a devolver de manera inmediata las cantidades pagadas. En caso de cancelación por parte de los alumnos, se devolverá el importe total del curso si dicha anulación se solicita con una antelación de una semana a la fecha de comienzo del curso.

Información: 

Para más información pueden llamar a los teléfonos 690629628 ó 676920751, o escribir al correo institutoeuropeoah@gmail.co

Bibliografía

  • BENEDETTO, Renato di: Historia de la música 8. El siglo XIX. Madrid: Turner, 1987.
  • DA PONTE, Lorenzo. Memorias; traducción, Esther Benítez. Madrid: Siruela, D.L., 2005.
  • FUBINI, Enrico: La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX. Madrid: Alianza, 1988.
  • GALLICO, Claudio: Historia de la Música, 3. La época del Humanismo y del Renacimiento. Madrid: Turner, 1986.
  • HENRY LANG, Paul. La experiencia de la ópera: una introducción sencilla a la historia y literatura operística. Alianza, D.L., 2011.
  • LEIBOWITZ, René. Historia de la ópera. Madrid: Taurus, 1990.
  • MARCELLO, Benedetto. El teatro a la moda; versión castellana y edición de Stefano Russomanno. Madrid: Alianza, D.L., 2001.
  • PESTELLI, Giorgio: La época de Mozart y Beethoven, Madrid: Turner, 1986.
  • PLANTINGA, Leon: La música romántica, Madrid: Akal, 1992.
  • ROSEN, Charles: El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven. Madrid: Alianza, 1986.
  • ROSS, Alex: El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música. Barcelona, Seix Barral, 2009.
  • SNOWMAN, Daniel. La ópera: una historia social; traducción del inglés de Ernesto Junquera. Madrid : Siruela, D.L., 2012.

Mario Muñoz Carrasco en la sesión inicial del curso

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Pensar la ópera: reflexiones en torno al encuentro entre música y filosofía

Octubre-Diciembre 2016 

El curso consta de ocho sesiones dobles, en las cuales un mismo tema filosófico-musical se estudia desde dos puntos de vista diferentes, pero complementarios. Los lunes Oscar Quejido expone el tema desde el punto de vista filosófico, y los miércoles Gabriel Menéndez trata ese mismo tema desde el punto de vista musicológico. De este modo se establece un diálogo imaginario sobre un asunto concreto entre los filósofos y los compositores de una misma época.

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La recepción poética de Carmen en Europa: el caso Nietzsche

Con motivo del Día de la Poesía UCM, que se celebrará el próximo 31 de marzo, el Seminario Nietzsche Complutense, en colaboración con el Departamento de Filología Alemana de la Facultad de Filología, y con el Instituto Europeo de Artes y Humanidades organiza la charla-concierto La recepción poética de Carmen  en Europa: el caso Nietzsche.
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