Mitología y cine. Incursiones cinematográficas en relatos clásicos

Febrero 2018

Al igual que sucede con la pintura o el teatro, el cine incorpora continuamente relatos y arquetipos que tienen sus orígenes en la Antigüedad clásica a través de su actualización en temas vigentes en la sociedad como son las complicadas relaciones familiares, la construcción de comunidades políticas, los viajes…

Este curso pretende establecer una panorámica sobre la pervivencia de relatos mitológicos de la Antigüedad en el cine. A través de de cinco sesiones temáticas, iremos desgranando los diferentes mitos clásicos, en paralelo con sus apariciones y ecos en nuevos lenguajes visuales. Con ello, estableceremos un diálogo imaginario entre mito y cine, en el que veremos cómo los viejos mitos han sido reactivados por una visión contemporánea, de tal forma que, -igual antes que ahora-, siguen cumpliendo su función en el seno de una comunidad.

De la mano de expertos en la materia, por un lado aprenderemos mitología, y por otro, a ver la pervivencia de los temas clásicos en la sociedad actual a través de uno de sus productos culturales más relevantes: el cine.

Nivel

No se requieren conocimientos previos

Metodología

No se proyectarán en clase películas completas, sino sólo aquellos fragmentos que se correspondan con los diferentes mitos y sus versiones cinematográficas. Cada sesión será impartida por dos docentes: uno se centrará más en la explicación del mito y sus fuentes, y otro en sus manifestaciones cinematográficas contemporáneas. Asimismo se repartirán textos y materiales de discusión antes de cada una de las sesiones.

Fechas

Lunes, 5, 12, 19 y 26 de febrero, y 5 de marzo 2018

Hora

19 a 21 h.

Lugar

Hotel IBEROSTAR Las Letras (C/ Gran Vía 11)

Profesores

Jesús Alonso López (Madrid, 1974) es licenciado en Historia Moderna y Contemporánea por la Universidad Autónoma de Madrid (1999) y D.E.A. en Historia del Cine por la Universidad Autónoma de Madrid (2006). Ha impartido cursos sobre historia del cine en la Universidad Autónoma de Madrid y en diversos centros de formación. Es autor del libro Preston Sturges. Un espíritu burlón (Ediciones JC, 2003) y ha colaborado como editor y prologuista en varias publicaciones de temática cinematográfica (A. Kluge/O. Negt, En tiempo de amenaza, el camino del medio lleva a la muerte, Libros del marrón, 2015; F. Scott Fitzgerald, El crack-up, Capitan Swing, 2012; Dziga Vertov, Memorias de un cineasta bolchevique, Capitán Swing, 2011; Guía de Mad Men, Capitán Swing, Madrid, 2010). Asimismo ha publicado artículos en revistas sobre A. Tarkovski, J. Jordá, P. P. Pasolini o J. L. Godard.

Jorge Cano Cuenca (Madrid, 1973) es licenciado en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid y Doctor en Filosofía por la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido docente en la Universidad Carlos III de Madrid y la Universidad Autònoma de Barcelona y ha impartido cursos y conferencias sobre diversos aspectos de la Antigüedad clásica en diversas universidades españolas y latinoamericanas. Entre sus publicaciones destacan: El legado de Asclepio (Tritemio, 2016); Textos herméticos (Tritemio, 2017); Platón, Carta VII (Cátedra, 2014); Sófocles, Edipo rey (Cátedra, 2009); Marco Aurelio, A sí mismo (Edaf, 2007); Plutarco, “Lisandro-Sila” (Vidas paralelas V, Gredos, 2007). Ha publicado asimismo artículos en libros y revistas internacionales sobre filosofía antigua, teoría política clásica, literatura griega y su pervivencia en la literatura occidental, religión griega y romana y el papel de la tradición médica y fisiológica en la filosofía antigua.

Susana Gómez López (Oviedo, 1968) es licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Oviedo. Es directora de escena, tanto de teatro como de ópera, y dramaturga. Entre sus producciones destacan: Don Giovanni de W. A. Mozart (Ópera de Gijón, 2008; Ópera de Lima, 2012), Un ballo in maschera de G. Verdi (Ópera de Oviedo, 2009), Odisea Negra (Ensemble La Chimera, 2010), Norma de V. Bellini (Ópera de Oviedo, 2011; Festival de Perelada, 2013), El jardín secreto (Teatro de la Abadía, 2012), ReyNo, basada en Edipo Rey de Sófocles (Teatro Cárcel de Segovia 2012), Turandot de G. Puccini (Ópera de Oviedo, 2012), El amante de Harold Pinter (Teatro La casa de la Portera, 2013), La Traviata de G. Verdi en una coproducción de varios teatros y festivales españoles de lírica (Oviedo, Córdoba, San Sebastián, 2013), Brundibar de H. Krasa (Teatro Real, 2016). Actualmente trabaja en la dirección de una versión de Los emigrados de S. Mrozek y una adaptación a ópera de La paz perpetua de J. Mayorga. Colabora en la dirección de escena con La Fura dels Baus con quienes ha realizado Madama Butterfly (Óperas de Sydney y Roma), Pelléas y Mélisande (Ópera de Dresde). Ha sido directora asociada con Fura dels Baus de La Boheme (Teatro Regio de Torino).

Programa

  • Padres e hijos: Edipos (Películas: Edipo de Pasolini; Recuerda de Hitchcock; Kaspar Hauser de Herzog; El hombre de mármol de Wajda).
  • Madres e hijos: Medeas (Películas: Medea de Pasolini; Medea de Lars von Triers, Así es la vida de Ripstein; 45 o Angel de venganza de Ferrara).
  • Descenso a los infiernos: Orfeos (Películas: Vértigo de Hitchcock; Orfeo y El testamento de Orfeo de Cocteau; Orfeo negro de Camus).
  • Viajes: Odiseos (Películas: La mirada de Ulises de Angelopoulos, París Texas de Wenders; 2001 Odisea en el espacio de Kubrick).
  • El nacimiento de una nación: Eneas (Películas: El nacimiento de una nación de Griffith, Octubre y El acorazado Potemkin de Eisenstein; Underground de Kusturica).

Bibliografía recomendada

Además de los principales textos clásicos en los que aparecen los mitos que se tratan en el curso (Homero, Odisea; Sófocles, Edipo rey; Eurípides, Medea; Virgilio, Geórgica IV; Ovidio, Metamorfosis X), se recomienda la lectura de las siguientes obras:

– Jordi Balló y Xavier Pérez, La semilla inmortal: los argumentos universales en el cine, Anagrama, Barcelona, 1997.

– Pedro Cano, De Aristóteles a Woody Allen. Poética y retórica para cine y televisión, Gedisa, Barcelona, 1999.

– Carlos García Gual, Introducción a la mitología griega, Alianza, Madrid, 1995, p. 85

Diccionario de mitos, Siglo XXI, Madrid, 2012.

– André Gaudreault y François Jost, El relato cinematográfico: cine y narratología, Paidós Ibérica, 1995

– Jesús González Requena, Clásico, manierista, postclásico: los modos del relato en el cine de Hollywood, Castilla ediciones, Valladolid, 2006.

– Robin Hard, El gran libro de mitología griega, la Esfera de los Libros, Madrid, 2008.

Matriculación y precio. CURSO COMPLETO. MATRÍCULA CERRADA

Precio general: 110 euros. / Alumnos que hayan hecho con anterioridad algún curso en el INEAH: 100 euros. Matrícula de sesiones sueltas: 25 euros.

Matrícula abierta hasta el comienzo del curso (siempre que queden plazas disponibles). La matrícula deberá ser abonada mediante transferencia bancaria al Instituto Europeo de Artes y Humanidades, debiendo constar el nombre del alumno y del curso. Una vez hecho el ingreso, se deberá enviar el justificante de ingreso (pdf o fotografía) a institutoeuropeoah@gmail.com, indicando su nombre, apellidos, y dni.

Número de cuenta corriente: ES31 0049 4476 00 2010006930

Cancelación: en caso de no llegar a realizarse el curso, el Instituto Europeo de Artes y procederá a devolver de manera inmediata las cantidades pagadas. En caso de cancelación por parte de los alumnos, se devolverá el importe total del curso si dicha anulación se solicita con una antelación de una semana a la fecha de comienzo del curso.

Información

Para más información pueden llamar a los teléfonos  676920751 ó 690629628, o escribir a institutoeuropeoah@gmail.com

Jorge Cano y Jesús Alonso en la primera sesión del curso “Padres e hijos: Edipos”

La sombra de Nietzsche es alargada: herencias nietzscheanas en la filosofía del siglo XX

Noviembre-Diciembre 17

No es posible entender las derivas del pensamiento y la cultura occidentales en el siglo XX sin la figura del pensador alemán F. Nietzsche. Gran parte del marco en el que se han desarrollado el arte y la filosofía del pasado siglo pueden considerarse deudoras, en una u otra medida, de su original pensamiento.

En este curso nos centraremos en aquellos filósofos que podemos llamar, en algún sentido, nietzscheanos, y que son, además, los que precisamente han marcado el pensamiento del siglo XX. Nos acercaremos a seis pensadores fundamentales, con el fin de conocer las líneas maestras de sus propuestas, y cómo éstas han ido conformando la escena filosófica más actual.

Nuestro objetivo es obtener una visión de conjunto del recorrido que han ido siguiendo buena parte de las cuestiones abiertas por Nietzsche, así como el marco general de la “crítica” que suscitó. Desde el Freud más “fisiólogo” y más “crítico de la cultura”, pasando por el polémico y reactivo Heidegger, hasta llegar a los “nietzscheanos” Foucault, Deleuze y Derrida, completaremos este paso por el siglo XX con el que posiblemente es el más importante filósofo alemán en la actualidad: Peter Sloterdijk.

Nivel:

No se requieren conocimientos previos

Fechas:

Los lunes 6, 13, 20, 27 de noviembre/ 11 y 18 de diciembre

Horario:

18.30 a 20.30 horas

Lugar:

La Casa del Lector (Matadero Madrid), Paseo de la Chopera 14, 28040 Madrid (Metro Legazpi)

Profesores:

  • Mariano Rodríguez González.- Profesor Titular  del Departamento de Historia de la Filosofía, Estética y Teoría del Conocimiento de la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense, y Director del Seminario Nietzsche Complutense.
  • Carmen Segura Peraita.- Doctora en Filosofía por la Universidad de Navarra (1985) y Becaria de la Alexander von Humboldt-Stiftung (1994-95 y 2002), actualmente es Profesora Titular de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid (Departamento de Filosofía Teorética). Profesora de Metafísica, ha centrado su investigación en la Filosofía Hermenéutica Contemporánea, con especial atención a Heidegger y también a Gadamer.  Entre otras sociedades es miembro de la Deutsche Gessellschaft für Phänomenologische Forschung, de la Asociación Alexander von Humboldt de España y de la Sociedad Ibérica de Filosofía Griega.
  • Emma Ingala Gómez.- Doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y en Psicopatología por la Université Paris Diderot – Paris 7, es profesora en el Departamento de Filosofía Teorética de la Universidad Complutense de Madrid. Su docencia y su investigación se centran en las corrientes actuales de la filosofía y, en especial, en el postestructuralismo. Es también secretaria de redacción de la revista Logos. Anales del Seminario de Metafísica, y ha sido profesora visitante en Royal Holloway, University of London y en University of California, Berkeley. Es actualmente Vicedecana de Ordenación Académica de la Facultad de Filosofía. 
  • Rodrigo Castro Orellana.- Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, Máster en Filosofía por la Universidad de Chile y Licenciado en Filosofía por la Universidad de Santiago de Compostela. Ha sido profesor de diversas universidades en Chile: Actualmente se desempeña como profesor de Filosofía Contemporánea y Pensamiento Postcolonial del Departamento de Historia de la Filosofía, de la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Es Vicedecano de Estudios, Calidad y Enseñanza Virtual de la Facultad de Filosofía de la UCM.
  • Germán Cano Cuenca.- Es Profesor Titular de Filosofía Contemporánea en la Universidad de Alcalá de Henares. Es autor, entre otros libros, de Como un ángel frío(Pre-Textos, 2000); Hacer morir, dejar vivir. Biopolítica y capitalismo (La Catarata, 2010), Adoquines bajo la playa. Escenografías biopolíticas del 68, Editorial Grama, 2011) y Fuerzas de flaqueza. Nuevas gramáticas políticas del 15M a Podemos (La Catarata, 2015) Especializado en filosofía contemporánea, ha publicado muchos trabajos centrados en torno a problemas sociales y políticos relacionados con el surgimiento de la noción de subjetividad en la era moderna y sus consecuencias. También colabora regularmente con distintos periódicos y suplementos culturales de la prensa española, y ha sido Consejero Estatal de Cultura de Podemos.
  • Julián Santos Guerrero.- Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, donde llevó a cabo sus estudios de licenciatura y donde en la actualidad enseña la asignatura de Estética. Es también profesor del Master de Estudios Avanzados en Filosofía que imparte dicha universidad. Realizó estudios en la Universidad de París X, y es autor de numerosos artículos en revistas especializadas en investigación filosófica y asimismo de varios libros tanto en solitario como junto a otros autores.

 Programa: 

  • (6 de noviembre). “Ser humano según Nietzsche y Freud”. A cargo de Mariano Rodríguez González
  • (13 de noviembre). “Nietzsche en Heidegger”. A cargo de Carmen Segura Peraita
  • (20 de noviembre). “Pensar las fuerzas. Deleuze, lector de Nietzsche”. A cargo de Emma Ingala Gómez
  • (27 de noviembre). “Foucault, lector de Nietzsche”. A cargo de Rodrigo Castro Orellana
  • (11 de diciembre). “Un pensador en escena. El dionisismo de izquierdas de Peter Sloterdijk”. A cargo de Germán Cano Cuenca
  • (18 de diciembre). “Deconstrucción y transvaloración. Derridá, lector de Nietzsche”. A cargo de Julián Santos Guerrero.

Matriculación y precio del curso:

Precio general: 120 euros. / Alumnos que hayan hecho con anterioridad algún curso en el INEAH: 110 euros. Matrícula de sesiones sueltas: 25 euros.

Matrícula abierta hasta el comienzo del curso (siempre que queden plazas disponibles). La matrícula deberá ser abonada mediante transferencia bancaria al Instituto Europeo de Artes y Humanidades, debiendo constar el nombre del alumno y del curso. Una vez hecho el ingreso, se deberá enviar el justificante de ingreso (pdf o fotografía) a institutoeuropeoah@gmail.com, indicando su nombre, apellidos, y dni.

Número de cuenta corriente: ES31 0049 4476 00 2010006930

Cancelación: en caso de no llegar a realizarse el curso, el Instituto Europeo de Artes y procederá a devolver de manera inmediata las cantidades pagadas. En caso de cancelación por parte de los alumnos, se devolverá el importe total del curso si dicha anulación se solicita con una antelación de una semana a la fecha de comienzo del curso.

Información: 

Para más información pueden llamar a los teléfonos  676920751 ó 690629628, o escribir a institutoeuropeoah@gmail.com

Mariano Rodríguez: “Ser humano, en Nietzsche y Freud”
Carmen Segura Peraita: “Nietzsche en Heidegger”
Emma Ingala: “Pensar las fuerzas. Deleuze, lector de Nietzsche”
Rodrigo Castro: “Foucault, lector de Nietzsche”
Germán Cano: “Un pensador en escena. El dionisismo de izquierdas de P. Sloterdijk”
Julián Santos: “Deconstrucción y transvaloración. Derrida, lector de Nietzsche”

¿Es esto arte? Un acercamiento al arte del siglo XX

Noviembre-Diciembre 17

En 2017 se cumplen 100 años de Fuente, la obra más conocida de M. Duchamp, con la que revolucionó el horizonte del arte en el siglo XX. En 2004, este famoso urinario fue considerado como la obra más influyente del arte contemporáneo por un grupo de 500 especialistas.

Sin embargo, a la mayoría de nosotros este tipo de arte no nos llega, o nos deja indiferentes. ¿Cómo es esto posible? ¿No será que en realidad el arte contemporáneo es tan solo un gran negocio? ¿Cómo podemos  salvar la distancia que nos separa de él? ¡Es posible acercarse al arte contemporáneo!, pero para ello hay que contar con algunas claves que nos permitan entender el contexto cultural en el que surge. La crisis político-cultural que se cierne sobre Europa a finales del siglo XIX –y de la que debemos buscar los antecedentes, al menos, desde mediados de siglo–, terminará con la destrucción completa del mundo Moderno, convirtiéndose en el caldo de cultivo para nuevas formas de “mirar” a la realidad. En este contexto, el arte contemporáneo se convertirá en un gran diálogo crítico con toda la Historia del arte.

Este curso pretende exponer, de manera clara y sistemática, las claves por las que el arte contemporáneo critica todos los elementos y categorías que, hasta el momento, habían constituido las bases de la experiencia artística. Al hacerlo, constituirá un nuevo espacio radicalmente distinto, en el que no es posible entender el arte como hasta ahora lo hemos hecho…: un espacio más amplio, más plural, más confuso y oscuro.., pero también más fascinante y enriquecedor para quienes quieran adentrarse en él.

Nivel:

No se requieren conocimientos previos

Fechas:

Los martes 7, 14, 21, 28 de noviembre, y 12 de diciembre

Hora:

18.30 a 20.30 h.

Lugar:

La Casa del Lector (Matadero-Madrid). Paseo de la Chopera 14, 28045 Madrid (Metro Legazpi)

Profesores: 

  • Oscar Quejido Alonso.- Es Profesor Asociado del Departamento de Teoría del Conocimiento, Estética e Historia del Pensamiento de la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense, y Co-director del Seminario Nietzsche Complutense.
  • Antonio González. Es Profesor Titular de Teoría del Arte e Historia de la Estética en el Departamento de Arte Contemporáneo de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense MadridLicenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Barcelona y doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, con la tesis: Teoría y estética del EspejoHistoria de una metáfora. Desde 1989 participa en distintos proyectos de investigación, destacando los dedicados a iconografía musical. Sus publicaciones e investigaciones abarcan desde el análisis de los mitos en su relación con el Arte y la Estética hasta la Historia del Arte contemporáneo, y la Iconografía musical del Renacimiento-Barroco. Es comisario de exposiciones de artistas canarios contemporáneos y autor de varios catálogos.
  • Tania Pardo (Madrid, 1976) es Responsable de Exposiciones de La Casa Encendida y Profesora del Dpto. de Historia del Arte III de la UCM y desarrolla una investigación sobre la historia del comisariado en España. Ha sido comisaria en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y responsable de Programación y comisaria del espacio Laboratorio 987 (2005-2010) también Directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009- 2010). Como comisaria independiente ha desarrollado exposiciones en diferentes instituciones entre ellas, Sin heroísmos, por favor (CA2M); Retando a la suerte (Tabacalera, Madrid) o 1645 Tizas de Maider López en MATADERO. Ha publicado en numerosos medios especializados, ha sido colaboradora asidua en el suplemento de cultura Babelia de El País como crítica de arte, escribe en catálogos de exposición, imparte cursos y seminarios sobre Arte Contemporáneo y es miembro de diversos jurados de premios y concursos relacionados con el Arte Contemporáneo. Recientemente ha comisariado la muestra colectiva El curso natural de las cosas (La Casa Encendida) y Vivan los campos libres de España de Antonio Ballester Moreno (La Casa Encendida). Dirige el programa de aproximación al arte contemporáneo Chimenea y el CursoComisariando el Presente y es miembro del colectivo de fanzine Leo Pardo (el hermano pequeño).
  • Daniel Lesmes.- Es Profesor Asociado en el Departamento de Historia del Arte III (Contemporáneo) de la Facultad de Gª e Historia de la UCM, es Doctor con Mención Europea en Historia del Arte por la UCM, donde también obtuvo el grado de licenciado con premio extraordinario en 2005. Licenciado en Derecho y abogado, asimismo ha realizado estudios de master en Filosofía, con la especialidad de Estética, y ha sido tutor de la Georgestown University en Madrid. Becario de la Real Academia de España en Roma, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y del Programa de Formación de Profesorado Universitario (FPU del Ministerio de Educación), completó su formación con estancias en la École des Hautes Études en Sciences Sociales en París y en el Real Colegio Complutense de Harvard en Massachusetts. Desarrolla una línea de investigación centrada en el arte moderno desde la perspectiva de la Teoría Crítica, con especial incidencia en el ámbito francés.
  • Jordi Claramonte. Es profesor en la Facultad de Filosofía de la UNED. Doctor en la UNED con una tesis sobre la “autonomía” A lo largo de estos años ha combinado su trabajo como investigador en el área de la Estética y la Teoría de las Artes con frecuentes incursiones en el terreno del arte más contextualizado en términos sociales y políticos.

Programa

  1. “(P)ars destruens: un arte  como crítica para la contemporaneidad” , OSCAR QUEJIDO. 7 Noviembre
  2. “La muerte de la luz: una reflexión sobre el cambio de siglo”, ANTONIO GONZÁLEZ RGUEZ. 14 Noviembre
  3. “Entre el expresionismo abstracto y el nuevo realismo: a propósito de los años 50 y 60”. TANIA PARDO. 21 Noviembre
  4. “Fiat ars, pereat mundus. El arte entre dos guerras”.  DANIEL LESMES. 28 Noviembre
  5. “Estéticas relacionales y arte de contexto en las prácticas contemporáneas”, JORDI CLARAMONTE. 12 Diciembre.

Matriculación y precio del curso:

Precio general: 100 euros. / Alumnos que hayan hecho con anterioridad algún curso en el INEAH: 90 euros. Matrícula de sesiones sueltas: 25 euros.

Matrícula abierta hasta el comienzo del curso (siempre que queden plazas disponibles). La matrícula deberá ser abonada mediante transferencia bancaria al Instituto Europeo de Artes y Humanidades, debiendo constar el nombre del alumno y del curso. Una vez hecho el ingreso, se deberá enviar el justificante de ingreso (pdf o fotografía) a institutoeuropeoah@gmail.com, indicando su nombre, apellidos, y dni.

Número de cuenta corriente: ES31 0049 4476 00 2010006930

Cancelación: en caso de no llegar a realizarse el curso, el Instituto Europeo de Artes y procederá a devolver de manera inmediata las cantidades pagadas. En caso de cancelación por parte de los alumnos, se devolverá el importe total del curso si dicha anulación se solicita con una antelación de una semana a la fecha de comienzo del curso.

Información: 

Para más información pueden llamar a los teléfonos  676920751 ó 690629628, o escribir a institutoeuropeoah@gmail.com

Oscar Quejido Alonso: “(P)ars destruens: un arte como crítica para la contemporaneidad”
Jordi Claramonte: “Estéticas relacionales y arte de contexto en las prácticas contemporáneas”

AVANCE PROGRAMACIÓN OTOÑO 2017

Ya hemos publicado el avance de la programación de nuestros cursos para el otoño de 2017. En breve iremos completando la información sobre fechas, lugares y matriculación.

Como siempre, hemos intentado que los cursos sean interdisciplinares, y con temáticas variadas y de actualidad. Como siempre también, hemos buscado a destacados especialistas en cada uno de los temas

!!Esperamos que sean de vuestro agrado¡¡

AVANCE PROGRAMACIÓN OTOÑO (pincha aquí para ver los seis cursos programados)

 

Escenografías de la muerte: el límite y sus metáforas

Enero-Febrero 2017 

La afirmación de Epicuro “La muerte es una quimera: porque mientras yo existo, no existe la muerte; y cuando existe la muerte, ya no existo yo” nos sitúa ante la paradoja existencial de no poder hablar, en sentido estricto, sobre lo que no conocemos, -en este caso, la muerte. Sin embargo, esta inevitable ausencia nos toca, nos interpela, nos rodea…, nos obliga a pensar el sentido a nuestra existencia. Ya sea desde las antiguas tragedias griegas o desde la filosofía, desde la literatura o, más actualmente, desde el cine, el hombre ha tratado de poner en escena esta inabarcable cuestión. Este curso abordará los síntomas o las metáforas que han ocupado a pensadores y artistas desde la antigüedad hasta nuestros días. 

Nivel:

No se requieren conocimientos previos

Fechas:

Los martes 31 de enero, y 7, 14, 21 y 28 de febrero de 2017

Horario:

19 a 20,30 horas

Lugar:

logo-vector-casa-del-lectorLa Casa del Lector (Matadero-Madrid). Pº de la Chopera 14 (Metro Legazpi)

Profesorado:

  • Fernando Castro Flórez. Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido patrono del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y, en la actualidad, es miembro del Comité Asesor. Ha escrito crítica de literaria y de arte en los periódicos EL PAíS, Diario 16, El Mundo, El Independiente y el Sol. Crítico de arte de ABC Cultural. Director de la revista “Cuadernos del IVAM”. Columnista de “Descubrir el arte”. Ha comisariado más trescientas de exposiciones, entre otras la Trienal de Chile, la Bienal de Curitiba, el Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia (2011) o la Bienal de Cuenca (Ecuador). Ha publicado monografías sobre artistas como Tony Cragg, Nacho Criado, Pablo Palazuelo, David Nash, Imi Knoebel, Andy Warhol, Eugenio Fernández Granell, Jan Fabre, etc. Ha escrito libros como “Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio”, “El texto íntimo. Kafka, Rilke, Pessoa”, “Escaramuzas”, “Demoliciones”. “Una “verdad” pública. Consideraciones sobre el arte contemporáneo”, “Fasten Seat Belt. Cuaderno de campo de un crítico de arte”, “Pablo Picasso. El rey de los burdeles”, “Joan Miró. El asesino de la pintura”, “Contra el bienalismo”, “Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo”, “Arte y política en el tiempo de la estafa global”, “Mierda y catástrofe. Síndromes del arte contemporáneo” o “Estética a golpe de like”. Ha coordinado, con Ernesto Castro, para Editorial Delirio “El arte de la indignación”.
  • Mariano Rodríguez González. Profesor Titular  del Departamento de Historia de la Filosofía, Estética y Teoría del Conocimiento de la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense, y Director del Seminario Nietzsche Complutense.
  • Isabel Sánchez Fernández. Periodista (licenciada en Periodismo en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid). Desde hace más de una década organiza ciclos de cine y tertulias para distintas instituciones. El último ciclo de cine del que fue comisaria se celebró en julio de 2016 en La Casa Encendida, Tánatos en lo cotidiano. Creadora y autora del blog de cine hildyjohnson.es desde el año 2007.
  • Jorge Cano Cuenca. Es licenciado en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid, doctor en Filosofía por la UC3M e investigador postdoctoral 4AU en la Universitat Autònoma de Barcelona. Sus investigaciones versan, principalmente, sobre filosofía antigua, la teoría política clásica y la fisiología médica, aunque ha trabajado asimismo sobre otros aspectos de la literatura griega y su recepción.

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 Programa: 

  • Fernando Castro: “Especulaciones en apóstrofe. (Con la muerte en los ojos de la Gorgona)”. 31 de enero
  • Fernando Castro: “Mortal de necesidad (A partir del museo como mausoleo del arte contemporáneo)”. 7 de febrero.
  • Mariano Rodríguez: “Filosofía y miedo a la muerte”. 14 de febrero.
  • Isabel Sánchez: “La muerte como personaje cinematográfico”. 21 de febrero.
  • Jorge Cano: “La otra orilla: visiones de la muerte en la literatura, la filosofía y la medicina de la Grecia antigua”. 28 de febrero.

Matriculación y precio del curso:

Precio general: 75 euros. / 5% de descuento a todos los alumnos que ha hayan hecho algún curso en el INEAH (70 euros). Precio por sesiones sueltas: 20 euros.

Matrícula abierta hasta el comienzo del curso (siempre que queden plazas disponibles). La matrícula deberá ser abonada mediante transferencia bancaria al Instituto Europeo de Artes y Humanidades, debiendo constar el nombre del alumno y del curso. Una vez hecho el ingreso, deberá enviar el justificante de ingreso (pdf o fotografía) a institutoeuropeoah@gmail.com, indicando su nombre, apellidos, y dni.

Número de cuenta corriente: ES31 0049 4476 00 2010006930

Cancelación: en caso de no llegar a realizarse el curso, el Instituto Europeo de Artes y Humanidades comunicará la cancelación, y procederá a devolver de manera inmediata las cantidades pagadas. En caso de cancelación por parte de los alumnos, se devolverá el importe total del curso si dicha anulación se solicita con una antelación de una semana a la fecha de comienzo del curso.

Información: 

Para más información pueden llamar a los teléfonos 690629628, 659541249 ó 676920751, o escribir al correo institutoeuropeoah@gmail.com

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CURSO Aproximaciones filosófico-literarias al cine

Concepto del curso: El lenguaje cinematográfico posiblemente sea de las formas artísticas que más nos seducen por las disciplinas que engloba: fotografía, música, interpretación, guión… Sin embargo, a menudo se olvidan los orígenes literarios y las repercusiones filosóficas que reproducen. A través de las ocho sesiones que componen el curso se pretende utilizar el cine como pretexto para abordar aspectos literarios o temáticas de carácter filosófico.

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